草间弥生 Yayoi Kusama 与她的疯狂圆点世界

      法国的环境艺术课程与国内的一点都不一样，国内美术学院的环艺系，也许每天必须的课程便是怎么设计出城市景观图，室内设计理念等。在法国的环境艺术系，则更多的是锻炼学生们的思考能力。动用最敏感的神经，寻找环境与人之间微妙的关系，以艺术的手法夸大、展现出来。
      最近学校课题涉及到要以艺术的观点，探查自然与人类社会的关系：到Revest市的山上勘察一条未来5年内建造的散布小路。学生可以自行选择一个兴趣点，然后由自己的方式进行下一步的深入研究。
      这其中，有一个很吸引我的点是：路上很多昆虫用自己的方式生存，它们各自有一套自己的行为模式。唯一的共同点，便是它们尽其所能地在大自然中隐身。拟态是他们通用的伎俩。它们利用颜色花纹的变化使自身与周围环境融为一体，从而破坏了原有的型，一眼望去，我们看不到昆虫的型，只有一片无从无尽的重复性机理（这里所说的机理，可以是草、可以是泥土、可以是树木……）。这就证明我们的肉眼对于花色以及纹路更敏感，对于3维空间以及透视则比较迟钝，往往需要借由纹路的变化来做区别。

      再想想，也似乎应了一句《老子》中，“小隐隐于山，大隐隐于世”。昆虫的行为是大自然演化进步的表现，借由它们的行为联想到人的身上，有一定的哲学道理。

      于是，我想试着改造出一条可以迷惑人视觉的道路。通过调整路上石子大小的顺序排列，以及树木的高矮。也就是说，散布道的入口处石子小、树木相对低矮，向远方渐变为越来越大的石子、树木越来越高大，创造出一种“反透视”的效果。人为地以“点状”创出的路面的特殊的“型”，来推翻人本能上在一条幽长的散布小路上会去寻找的东西。
      也许我讲的很没有头绪，有点乱，有点不可理解。我过一段时间会把我的草图扫描并发到网上。到时候也许会更明了一些吧。

      这一切的一切，也许都应该回到日本疯狂的女艺术大师，草间彌生。
      她所创造的世界中充满了铺天盖地的圆点和条纹、不断重复的艳丽花朵，无法计数的布缝阳具架构了一个个虚幻的空间。她的世界中没有“空间”，没有“型”，只有不断的重复，“无限的网”。一种让人有点不安的无穷无尽。但与此同时，她的点的世界却能给人以最大的视觉愉悦感。草間彌生十多岁开始有幻觉产生，她曾说：“我有如走在没有尽头的路上踏上没有尽头的扶手电梯，直到死;又有如喝了一千杯咖啡、或是吃了千万尺的通心粉！”

      她打破空间里事物原有的型，以自己最原始，最简单的点来创造新的造型。自然界中本来就是无穷无尽的点组成的。这个世界本身就是无穷无尽重复着的。她万花筒般的幻象世界，反映出对自我与影像的一种偏执式的迷恋。而这点也正是最吸引我的：另一位继达利之后，超现实的、神经质的、偏执的伟大艺术家。

草间彌生官方网站

      下面是一段转载对草间彌生的描述：草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术(en:Art Brut)、普普艺术和抽象表现主义等。但在草间对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”(obsessive artist)。从她的作品中可以看到，她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容；草间所用的创作手法则有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。

      草间在相当早的创作时期就发展出了自己的特色，她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品、还有裸体的助理)。她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性，并以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。草间曾说明这些视觉特色都来自于她的幻觉，她认为这些点组成了一面无限大的补捉网(Infinity nets)，代表了她的生命。

1954年，草間彌生曾說：

      “我观看着红色桌布上的花纹，开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到各个角落，最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中，我感觉自己被无限大的时间，绝对的空间，不停旋转着，我对红色桌布和上面的花纹，产生来强烈的恐惧，我认为它就像是咒语，正在剥夺我的生活，我爬上阶梯企图逃离，但阶梯却在我脚下散开，我从上面跌下来。”

      草間彌生长住在东京的精神治疗所中，创作艺术。她曾表示：“如果不是为了艺术，我应该早就自杀了。”
      在长期被认为是精神异常的放逐者之后，草間彌生现在被视为日本现存最伟大的艺术家。